梵高在等待高更的日子里，運(yùn)用鮮明的黃色和淡藍(lán)色，描繪了自己的臥室。此時(shí)已定居下來的梵高，之所以畫出自己的房間，主要是想讓弟弟西奧看到他目前的生活情況。樸素的床、椅子和洗臉用具等，都是真實(shí)的生活寫照。他在給提奧的信中寫道："我這次畫的只是我的臥室。這幅畫要由色彩來當(dāng)家……就是說，要通過色彩，表現(xiàn)出休息或睡眠的氛圍。一走進(jìn)這個(gè)房間，想像力就可以得到休息……四四方方的家具表現(xiàn)臥室不應(yīng)受到干擾的寧靜。"

        值得注意的是，梵高為阿爾勒的黃房子所畫的唯一一張內(nèi)景所表現(xiàn)的并不是畫室，而是他自己的臥室。在給貝爾納的信中，他曾說過冷色調(diào)的藍(lán)中帶紫的墻壁給人以"絕對寧靜"的感覺，可是這種寧靜里也彌漫著避難的氣息。

       這張臥室畫是一幅很重要的作品，它表現(xiàn)了梵高內(nèi)心世界中的一些東西。他多次提到過這幅作品，并且在書信中勾畫過它的略圖;在圣-雷米住院時(shí)，他還畫了大同小異的另外兩幅，一幅是打算給提奧的，另一幅準(zhǔn)備給母親和威爾。其中所突出的寧靜與睡眠把這幅臥室畫與梵高不穩(wěn)定與疲憊的精神狀態(tài)聯(lián)系了起來。在給威爾的信中，"空蕩蕩的臥室"的說法表明了他的孤獨(dú)和希望有人陪伴的愿望。不過，我們也可以把它看成跟畫室和客房一樣，僅僅是圍繞寧靜和親切的主題，裝飾起來的另一種用途的環(huán)境。床頭的墻上掛著一幅自然風(fēng)景畫，與之相連的另一面墻上掛著兩排畫:下面一排是一張模糊難辨的肖像和一張風(fēng)景畫，上面一排是兩張肖像。在圣-雷米所畫的稍有變化的另外兩幅中，這兩張肖像也有變化:其中一幅上是自畫像自畫像和朱阿夫兵中尉米利耶肖像——一對帶有性色彩的人物，另一幅上則變成了較傳統(tǒng)的一對人物畫像——自畫像和一位無法辨認(rèn)的年輕女子的畫像，不過她的黑色頂髻使人聯(lián)想起在書店中聚精會神讀小說的那位女子。這兩者合在一起，則可以說是處在裝飾得很寧靜的空間里的一對現(xiàn)代人物。

        梵高在阿爾勒的臥室的用色明亮而厚重，這用大膽的用色從巴黎后期就開始了。黃是梵高阿爾勒到圣-雷米時(shí)期最喜歡的顏色，不論是普羅旺斯的戶外還是臥室，他都喜歡使用黃色。

        也許這幅畫最不同尋常的是它獨(dú)特的透視。作品在臥室的角度的描寫中有些不太現(xiàn)實(shí)。透視看上去很極端，但并不是這個(gè)荷蘭畫家唯一幅反叛柔和顏色的作品。他打破了構(gòu)圖的規(guī)矩，打破了現(xiàn)實(shí)主義。在他創(chuàng)作歷程的后期，梵高經(jīng)常拒絕通常的透視法，比如在阿爾勒時(shí)期的作品。

        有趣的是，這種不同尋常的透視法并非梵高有意識的選擇。梵高的房間本身的形狀就很不一般，所以梵高是在如實(shí)的描繪它。梵高在阿爾勒畫了五次他的臥室，三幅油畫和兩幅草圖。當(dāng)梵高在自愿的前提下來到圣-雷米后，那兩幅草圖就被畫成了油畫。

        這幅畫的主題是梵高在臥房，畫中的空間與他的風(fēng)景畫處理的方式相同，都采用后退空間感。色彩對比鮮明，讓人產(chǎn)生愉悅感。

        在梵高的構(gòu)圖中，透視線看似僵直，沒影點(diǎn)超過了房間的末端。但是，強(qiáng)烈的色彩打破了僵直的透視線，房間在觀眾眼中甚至一種波動感。梵高在印象派繪畫的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了表現(xiàn)自我強(qiáng)烈感情的探索。畫家喜歡以并列的、分隔的筆觸，強(qiáng)烈的大 塊色的對比，醒目的原色和濃重的厚涂畫法來作畫。這幅畫描繪了梵高自己在阿爾勒的居室，這是一間充滿著明 亮陽光的暖色調(diào)的小屋，它十分簡樸，卻能給人以難忘的親切之感。畫家擅長于把物體內(nèi)在的美，通過具有動勢和 顫動的筆觸，十分強(qiáng)有力地反映出來。（摘自藝術(shù)靈感家）